För dem som försöker bli gravid, är gravid eller har barn >> Bebis

ÄR det ett skämt att göra konst för små barn?

Det finns ökande produktioner för dem mellan 0 och 3 år. Vad får de små med vad som händer på scenen? Forskaren och de utövande artisterna berättar.

Os betonar att konst kan ha en viktig betydelse som genmäle när mycket av vad som händer runt små barn och deras föräldrar ofta lever som kaféer och köpcentra - platser där du måste betala eller köpa något att komma in. Speciellt i mindre städer är köpcentret mötesplats för barnvagnarna när vintrarna är långa och det finns inga andra erbjudanden.

Hur man utvecklar språket

- Det finns många som har kommersiella intressen när det gäller småbarn. Datorprogram, leksaker och så vidare. Konsten kan representera något annat. Vi ser på konsten som värdefull i sig för oss vuxna. Då kan det också vara för barnen?

Har intryck av att öka antalet scenekunstproduktioner för minst?

- Ja. Detta är här för att stanna. är vi började undersöka detta år 1998 undrade vi vad vi gjorde och huruvida det var möjligt för sådana små barn att titta på scenekonst. u är det ett område som många artister är intresserade av. Kulturrådet har dessutom fokuserat på konst för små barn i slutet av 90-talet och hittills.

Många saker är bäst lärt som barn

 Under hösten 2001 skrev Knut lfsen ett examensarbete i teatervetenskap i ämnet. lfsen är för närvarande båda en teatervetenskapsmästare och producerar egna barnarrangemang genom produktionsbolaget Living Dolls. Han har studerat den vetenskapliga grunden för att göra scenekonst för ungdomar.

- Det är konstnärligt möjligt, intressant och viktigt att vända sig till teater för barn från 0 till 3 år.Idag vet vi att våra sinnen oftast är väl utvecklade vid födseln. Om vi ​​tar ett spädbarn till teatern, måste vi därför anta att de kan se och höra - och för den delen även lukt, smak och känsla - samt en vuxen åskådare, skriver lfsen i uppgiften.

Han tror att när många teater människor är tveksamma till att visa teater för de minsta barnen, bottnar i en föråldrad förståelse för spädbarn mottagning och kognitiv utveckling.

Läsning är en present till barnet!

- åde Freud och Piaget, som var nyckelforskare inom pedagogisk psykologi, ansåg spädbarn som grundläggande asociala. Ursprungligen är barnet nästan kontaktlöst - autistiskt - och kan jämföras med ett ägg, Freud påstår. Piaget hävdade att barnets sätt att tänka är kontaktlös och självcentrerad fram till den tidiga barndomen. y forskning visar att spädbarn är mycket mer kompetenta än vi tidigare trodde, förklarar lfsen i uppgiften.

y forskning har producerat ett prov som redan har blivit en klassiker: Om du håller ett nyfött barn framför ansiktet och sträcka ut tungan, kommer det oftast svara genom att härma dina rörelser och sträcka ut tungan själv. Kombinerade med ny kunskap om hur barn utvecklas i social interaktion med sina vårdgivare vet vi att spädbarn kan kommunicera på en relativt avancerad nivå.

- Jag definierar kommunikation som en utbyte eller spridning av symboler med kognitivt eller känslomässigt innehåll. vsändarens avsikt att överföra en tanke eller en känsla, och han kommer att ge sitt budskap en form, men det snabbt utsatt inte att meddelandet har tagits emot exakt som det är tänkt av avsändaren. Det blir bara intressant intressanta konstverk att det finns olika tolkningar, skriver lfsen.

Hur lär man spädbarnet

 - Det är en helt irrelevant fråga!

Lise Hovik måste tänka på innan hon svarar, men då kommer det kontant. Hon skrattar.

- Ingen anledning att göra scenekonst för dem under 3? Inställningen är baserad på fördomar och bristande kunskap om de minsta och dina färdigheter.

Hovik är en universitetslärare vid Queen Mauds Minne, ett college för förskoleundervisning. Hon studerar scenen för de minsta, samtidigt som hon producerar för barn. Hon säger att det har blivit mycket mer scenekonst och annan konst för de minsta under de senaste tio åren.

- Konstproduktionen har ökat i linje med ökad kunskap om spädbarns psykologi. Vi ser minst mycket tydligare än tidigare. De är sociala från första stund och de kommunicerar. Och konst handlar om kommunikation. Det använder andra språk än de som vi brukar betrakta kommunikativa.

Hur arbetar du när du gör scenkunst för de minsta?

- Jag måste gå några rundor med utövarens erfarenheter med barndomsminnen och med barn. Det är stor skillnad mellan de som har barn själva och de som är mycket unga. är du är 20 kommer du se en konstig titt på barn.Det har varit länge sedan din egen barndom och länge tills du har egna barn. Jag jobbar med att förbereda dem för att träffa målgruppen. Till exempel går vi in ​​i en dagis. Utövare måste lära sig att kommunicera genom föremål som skor, leksaker och så vidare. De måste använda det sensuella språket.

Hovik har startat ett forskningsprojekt där hon undersöker vad de yngsta publiken upplever när de ser scenkonst. Hon använder bland annat videomaterial i undersökningen, eftersom forskningsobjekt inte kan fylla i frågeformulär eller rapportera något annat.

- Vi ser hur åringar svarar kroppslig på vad de ser, hur många vill delta touch, flytta och undersöka. n forskargrupp från Skottland placerar svaret på en skala mellan de två ytterligheterna "absorberad engagemang" - när barnen sitter trollbundit med stora ögon och är tyst och "interaktiv engagemang" - när barnen bara att dansa och hoppa och undersöka.

Hur långt ner kan en utövande konstnär gå till målgruppens ålder?

- Sex månader går bra. Det handlar bara om hur du är intresserad av att kommunicera, säger Hovik.

åde Hovik och lfsen har upptäckt att scenkonst för små barn är en allvarlig utmaning för konventionella teaterformer.

- arn är ofta väldigt nyfiken på hur många behöver delta i åtgärden, beröring, röra sig i och runt, undersöker. De har en nyfikenhet eftersom det är både meningslöst och hopplöst att sluta. Men teaterkonventionerna stoppar dem vid utgångspunkten, säger Hovik.

Hovik berättar om föräldrar som tror att barn måste sitta stilla och som är rädda för att störa skådespelare.

- Det är en helt naturlig attityd. Vi är vana vid konsten att skyddas. Även om vi säger att det inte finns någon sådan konst vi gör, kan föräldrarna inte bryta sig helt. Konventionerna har internaliserats. arnen visar oss klart var konventionerna går för att de bryter dem. Som utövare väljer du om det är ett problem eller ej. Jag ser det som en inbjudan till ett nytt spelformulär.

Hur man kommunicerar ditt barn

som spelar form tror du fungerar bäst i mötet med barn?

- Jag har gjort några djärva experiment och hela vägen ut: Ingen bör besluta om barn alls. Men jag har kommit fram till att i mötet mellan konst och så små barn kan väl försöka att införa nya regler. Om du vill behålla en viss vuxen nivå av konstverk, behöver vi lite fred som praktiker. Det kan vara underbart att ha barn kryper överallt, men det kan också vara lite dyster och kaotisk för vissa. Det är upp till idrottarna själva. Jag ser att de allra flesta väljer den klassiska scenen lösning där de har ett visst avstånd till barnen - eller ens om de inte har scenen, har de dock avstånd och bjuda inte mycket medverkan. De stänger showen. Och det måste finnas tillräckligt med ibland - Jag jobbar mycket för att få idrottare att förstå hur man kan öppna och stänga en show.Vi gör en plan för vad som är öppet och vad som är stängt i en prestation. Det fungerar bäst efter min erfarenhet.

Kan konventionerna ha något för sig själva?

- Ja, absolut. Varje gång du bryter mot reglerna skriver du in nya. Till exempel brukar vi berätta föräldrar att regeln är att barn kan röra sig fritt. Vi försöker höja vuxna att inte kontrollera barnen, utan snarare att följa dem. Problemet är att det kan finnas för många vuxna på scenen eller i spelrummet. Vi försöker att de vuxna förstår att vi kommer att skapa en arena för barnen och konstnärerna, att föräldrarna kan luta sig lite tillbaka. ågra gånger har vi upplevt att det har resulterat i en hel fest på scenen. Föräldrarna gav fria kast och idrottarna förlorade fokus. Det var inte så bra teater av det, men det har hänt mycket sällan.

Herjing är bra!

rtikeln publicerades ursprungligen på scenskonst. com

ADVERT

Mest populära